当新中国因十年文革国学传统几近断层，至八十年代经济腾飞，市场经济左右一切，这世界纷纷扰扰浮浮躁躁如一湾急流向前滚滚流去时，触事纷繁，沉渣潮起，身边滚涌的事物都像纸扎风筝和唬人泥偶，一扎破了洞，一碰成了灰，原来是经不起推敲的。而我庆幸的是，艺术界还有这么一批清流，如画家石虎，音乐家何训田，朱哲琴，舞蹈家杨丽萍……・他们几如避世隐士，默然埋首以文化艺术做为生命的修行。他们的作品，直探中国文明最根本的生命本原，抵达道性无穷尽的玄奥本质，让人从中可得到清凉，彻见宇宙万物圆成本性。他们的作品让人心明眼亮，让人心酸眼热，让人震惊恍然：竟然可以这样的?!让人长啸起来：原来是这样的。让人可低声自语：是这样的。
隆剑平先生的作品，就让我有这样的感想。
默默观照先生的作品已有多年，先生自上世记七十年代进入市竹艺厂开始，师从朱既明老先生主攻书法创作。三十年如一日刻苦锻炼技法，炼就扎实的书法功底，是朱老先生的得意弟子。其时就形成自己鲜明的风格，同时皆修中国画，对山水画创作尤有心得。中年广泛攻读中国释道经典，直探心源，屡有所得。二00五年开始将佛教禅宗题材融入绘画，自此如齐白石画虾，徐悲鸿画马，黄胄画驴一样，沉浸其中。先生艺术轨迹是由书入画，由画入禅，由禅返书，由书作画。一步步都指向梵行高远，然而，先生笔下不至成为出家人的枯简寡淡，他一笔笔都艳丽优美，红尘大美融会笔端，再充分揉和，大而化之，随意化出，妙到巅毫。观此画境，正是此中有其真意，欲辩言说却又化去，恍惚迷离。每看完一次画我们如在太虚幻境历炼一次，再返观现世，如梦如幻，有种彻悟，有种启发，身心清静。我想，这也就是以画载道的玄妙境界吧。
看先生早年的诗作、摄影、书法、山水国画，至后来的书法上锐意求新，风格豁然大变，更转而做心象禅画，先生的心里是有千万话语说，有荡胸层云浩意在，而又能与谁言说?于是，转而求次化为画境。因为，我知先生如果不将心中的激情化为画，化为书，他将会被自已的激情堵死淹灭，于是，我们看到这些精美的作品，它们旁逸斜出于主流画派，直接从本心发出，至极端阳春白雪蔚为大家。你看那些灵符样的书法，章法空灵绝俗，线条跳脱如苍鹰，拙朴如枯藤，艳美如花开放，沉潜如鱼隐浪中，灵智潮涌化现的境界，有着极端个人化的风格。清代书画家方士庶在《天情庵随笔》中写：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵寄，或率意挥洒，亦皆练金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。先生画境，几近于此。先生佛学上的修为，亦能从书法中看出，从早年流丽转入拙朴，技巧拙藏，精气内敛。早期的字是美女，新月，娇花，而现在则是阅尽世事的老人，锋芒不露的收山剑客，不再在文辞上做作卖弄的年老诗人，这正是佛道返朴归真的至高境界。
宋朝怀志禅师曾写过一首禅诗：万机休罢付痴憨，踪迹时容野鹿参;不脱麻衣拳作枕，几生梦在绿萝庵。正与先生笔下的情境相似，几生梦在绿萝庵，此生是梦耶?此生非梦耶?此画是梦耶?此字非梦耶?………那么，我们就在先生精神的乌托邦，这纸质的绿萝庵里，静品寂然之茗，静观娑婆画境吧。并愿我们阅后，都有所得。
自说我画
画禅?错!禅画?亦错!
禅，不立文字，然不离文字。
禅，不可说，然不得不说。
禅，可画么?不可画，然余不得不画。
禅，说是一物即不中。蚊子叮铁牛，何处开口?
释迦老子当年拈花示法，大迦叶会心微笑。
这一拈花，这一微笑，有无形乎?有无象乎?禅即在是?
——不须言说，不可言说。
见到了?悟到了?
如人饮水，冷暖自知
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